ReWired // Café Tacvba - Re

Café Tacvba

Re

Warner Bros.

22/Jul/1994

"El ciclón que unió al Rock con latinoamérica"

De Café Tacvba se ha dicho mucho, hoy hoy por hoy gozan de un envidiable respeto y admiración por todo el publico, al menos el mexicano, he tenido oportunidad de estar presente en 2 conciertos del grupo originario de Ciudad Satélite y es un regocijo total, para todas las edades, gente que creció con su música, y canciones que siguen marcando a las nuevas generaciones. Hace 20 años, (el año en que su segundo disco "Re" vio la luz) fue el parteaguas de lo que ahora es una banda que marcó época en el Rock en español, tal vez ni siquiera Café Tacvba sabía lo que "Re" significaría para la música en América latina, una banda que nunca tuvo miedo a romper el esquema de la imitación que los de habla hispana debían hacer para ser reconocidos como una banda de Rock, que no tuvo miedo a mezclar influencias de música regional en un álbum que también recogía sonidos del Heavy Metal o el Funk, en un disco tan largo que aunque casi exageradamente ecléctico había un núcleo que lo hacia sentirse como una obra a la que no se le debía quitar o agregar algo más y al cual incluso, se le comparó con el álbum blanco de The Beatles.


No puede quitarse aquel mérito a los 3 grandes grupos icónicos de la música Rock en español, si bien Héroes Del Silencio, Soda Stereo y Caifanes lograron hacer música de tan buena calidad que se asemejaba en todo a los grupos anglosajones, hacía falta darle identidad, en eso, Café Tacvba fue quien hizo algo tan realmente innovador para llamar la atención de la prensa internacional, incluso, siendo la primera banda latina que ha reseñado la prestigiada web de Pitchfork.

Quizá, es como alguna vez hace años lo leí en un articulo, Café Tacvba no era en esencia una banda de Rock, Café Tacvba agregaba el Rock al sonido mexicano, esto tal vez como un experimento, como intentar atinar a un blanco que no existía, pero era la misma sensatez e inteligencia nata de Rubén Albarrán, los hermanos Enrique y José Alfredo Rangel y Emmanuel Del Real quienes en este ejercicio, atinaron a lograr un sonido que sería vanguardia.

Sorprendentemente, y de forma irónica, las canciones no podrían encajar en el concepto de música regional de los países a los que toma su sonido, digase un Huapango, Tango, Funk, Norteño, el Trío; "Re" fue el primer testimonio de la fusión del Rock con dichos géneros, y cada cual sea el caso suena como un autentico hit, desde esa veloz quebradita con "El Fin De La Infancia" donde Albarrán casi hace un Rap con la letra. En la misma corriente se encuentra "La Ingrata", quizá el tema que llevó al grupo a la cima, una parodia genialmente lograda a la música Norteña mexicana que tenía cierto apogeo en esos años, el video grabado en un mercado de la misma Ciudad Satélite donde el grupo vivía se convirtió en el complemento perfecto de una de las canciones más trascendentales en la cultura Pop en México.

"Las Flores" tiene un potencial gusto en el público que llegó directamente del Rock a la música de Café Tacvba, es la canción donde se hace usanza de la influencia de un buen son veracruzano y los puentes de melódica tan característicos del grupo. Sin embargo, para el público general "El Baile y El Salón" se ha convertido en un patrimonio musical, el - Pa pa pa pa eu ueo - es ya reconocido donde sea que se entone, este tema logra mestizar la música Disco y el Funk de guitarra con la raíz mexicana que porta el grupo.

Los temas ya mencionados no eclipsan a los otros que también se han acogido con gran cariño por audiencias de otros sectores, la delicia de Trío en "Esa Noche" es el perfecto soundtrack para dedicar a un amor que no dolió perder, lo mismo se puede decir de "Madrugal" todo unas obras maestras de la música de 3 guitarras acústicas aunque en su letra hayan versos como - caca de paloma -. Desde la inicial "El Aparato" es que queda claro que el disco a pesar de no ser normal, el Huapango que hace Café Tacvba es fácil de convertirse en otro de los temas más reconocidos del grupo, y es que la voz de Rubén Alabarrán se adapta hasta la fecha, a cualquier género que sus compañeros toquen, así sea también caso de "El Puñal Y El Corazón", el cual se trata de un Tango fusionado con Bossa Nova, así como la misma "Trópico de Cáncer", la cual es completamente un Bossa.

Por otro lado, está la variante más extrema encontrada con "El Borrego", donde Emmanuel Del Real toma todo el control y lleva los decibeles al nivel del Heavy Metal. No obstante, las letras del grupo para este disco tampoco buscaban ser demasiado pretenciosas, muy a pensar que el Rock siempre ha tenido problema para congeniar con nuestro idioma, es también por ello el disco sale avante en el tema lírico, narrar cosas sin palabras rebuscadas, hablar de situaciones "del barrio", no inventar historias imaginarias pero tampoco escribir cosas insulsas o rudimentarias y cursis, "El Borrego" como ejemplo, narra la situación de quienes tienen gustos culposos - En las tocadas la neta es el slam, pero en mi casa sí le meto al Tropical - un gran humor en una canción sin sentido del humor, pero incluso riman los versos.

Otros datos interesantes son como que a partir de lo que el productor Gustavo Santaolalla había logrado con el grupo, ya jamas se separaron, hasta su más reciente disco en 2012 "El Objeto Antes Llamado Disco" Santaolalla continúa como su productor de cabecera. Además "Re" como todos sus discos hasta antes del año 2000 fueron grabados con caja de ritmos, algo que sorprendía al tratarse de una banda de Rock.

Se ha debatido mucho sobre si "Re" deba ser mencionado como el mejor disco de Rock en español de la historia, sobre si Café Tacvba son una especie de The Beatles para la música de habla hispana. Es necesario tomar en cuenta el año en que salió, en el momento en que la música lo necesitó, ahí estuvo "Re" para vislumbrar como posible algo que se creía imposible, para dar vanguardismo e identidad al Rock en español, algo que ni Los Fabulosos Cadilacs o el mismo Santana habían logrado como lo hizo Café Tacvba. El grupo fue etiquetado como The Beatles a partir que en el nuevo milenio se reinventaron y dejaron a un lado eso que hasta el año 2003 habían hecho y decidirían heredar, con "Cuatro Caminos" lograron el éxito mundial, el grupo que un día había hecho Rock con influencia latina, ahora hacía música Rock para el mundo entero, y por supuesto lo lograron. Han sido 20 años, 20 canciones que conservan esa magia indeleble, 1 disco que aunque tan variado, encaja de una forma soberbia, un álbum que sigue dando de qué hablar, que ha seguido influenciando e inspirando a las nuevas generaciones.

Rating: 97%


YouTube | La Ingrata | El Baile Y El Salón | Esa Noche | Las Flores |

01. El Aparato

02. La Ingrata

03. El Ciclón

04. El Borrego

05. Esa Noche

06. 24 Horas

07. Ixtepec

08. Trópico De Cancér

09. El Metro

10. El Fin De La Infancia

11. Madrugal

12. Pez

13. Verde

14. La Negrita

15. El Tlatoani Del Barrio

16. Las Flores

17. La Pinta

18. El Baile Y El Salón

19. El Puñal Y El Corazón

20. El Balcón

Por: José Marr Seguir a @JR_Marr