Blur - The Magic Whip

Blur
The Magic Whip
Parlophone Records
27/Abr/2015


"Nuevo sabor"

Las cosas ya eran bastante difíciles meses antes de la publicación de "Think Tank" el último registro de estudio que se tenía de Blur desde el año 2003. La relación entre Graham Coxon y Damon Albarn que ya estaba bastante desgastada, terminó por alejar al guitarrista del grupo y eso llevó al resto de integrantes a terminar dicho álbum sin un miembro clave. Para gran parte de los seguidores no se trataba del mejor disco de Blur, sino uno, donde ya no había demasiada solidez, en demasía ecléctico mas no de la mejor manera; hay que decirlo, Damon Albarn ya estaba más preocupado por su próximo álbum de Gorillaz ("Demon Days") y Coxon con la esperanza de crecer como solista. Ahí quedó el nombre de Blur, varado hasta el día en que la relación se subsanara. Los años pasaron y "Fool's Day" revivió la esperanza en 2010, pero sólo se trató de la conmemoración del Record Store Day, no obstante la canción dejaba ver que la química grupal y compositiva de Blur aún estaba ahí, y que el receso y el desarrollo de carreras solistas de sus líderes había hecho madurar su estilo, cosa que se reafirmo flagrantemente con "Under The Westway" y "The Puritan", el maravilloso y universal Single doble en 2012 con el cual también se reactivaron las giras y se encaminó todo hacia la elaboración de su 8vo disco de estudio "The Magic Whip".

La clave aquí recae en 2 factores, primero es que a pesar que "The Magic Whip" es un un crisol variado, además de la mezcla del simbolismo chino (el álbum fue grabado en 5 días en Hong-Kong) y su natalidad inglesa, Albarn y Coxon han madurado lo suficiente como solistas para llegar mucho más precisos y correctos aquí, ofreciendo lo mejor de lo que se pudiera llegar a predecir. Lo segundo yace en que Stephen Street, su productor que se encargó de sacar sus mejores años es quien ha dirigido todo este nuevo esfuerzo. De nuevo aquí Albarn, Coxon, Rowntree y James juntos y sintonizados bajo el nombre de Blur. Las divergencias se han terminado y queda en claro con "Lonesome Street", donde esa hermandad del Blur poco educado de "Parklife" se hace presente en la guitarra discordante y altisonante de Coxon sosteniendo los aforismos de Albarn, dando vida a esa magia Pop tan fácil pero memorable, así es como se siente también "Ong Ong", acto que en 3 minutos relajados alcanzan para crecer en una celebración en la cual tanto la banda y su público pueden participar en el himno más claro del disco.

Sin embargo, en donde es realmente perceptible el avance del grupo es en "There Are Too Many Of Us", el track más imponente del disco donde Albarn no deja de lado su visión cruda y general del mundo pero a diferencia de un tema como "Under The Westway", ahora no se tienta el corazón para ser más cruel al plantear la sobrepoblación del planeta con una actitud y canto estoico. Musicalmente la canción crece fuerte, aunque sin muchos cambios, la marcha militar, el recubrimiento de laminado al teclado y los mordaces golpes de bajo, guitarra acústica y batería le dan identidad a tan imperativa canción. Incluso cuando temas como "My Terracotta Heart" (donde la letra hace referencia a los momentos complicados que vivió la banda) o "New World Towers" tienen más parentesco con los proyectos paralelos de Albarn (The Good, The Bad & The Queen y "Everyday Robots") se agrega de buena manera el complemento instrumental de sus compañeros y ayuda a perfeccionar su melancolía singular.

Dicho todo esto, los otros temas se perciben como versiones mejoradas de lo ya conocido, "Go Out" por ejemplo, trae a la memoria temas como "M.O.R." o "Music Is My Radar", pero la invención está en el juego con los teclados que encriptan cierta estética traída de Hong-Kong, y con todo eso, la ejecución en la dentada guitarra, el musculoso bajo de y los firmes golpes de batería se mantienen a raya a pesar de lo poco aliñados con la interpretación vocal, desde los fraseos sonámbulos hasta el cambio de humor histérico que la canción llega a alcanzar. Una explosión Punk bailable llega en "I Broadcoast" que no descuadra aún con su parentesco a temas como "Crazy Beat" (el cual si se percibía como un acto forzado en "Think Tank"), y es que "The Magic Whip" es lo suficientemente amplio y aún así conectado, que permite igual cortes como el ya mencionado "I Broadcast" así como también el senderísmo con destino épico e introspección electrónica de "Thought I Was A Spaceman", lo mismo por parte de "Ice Cream Man" con su electrónica molecular o "Ghost Ship" con su adición al Reggae.

"The Magic Whip" es un regreso poco menos que triunfal, que bien puede cumplir en consagrar la discografía de Blur, y es que algo aún más importante, este trabajo conserva la identidad de la banda en el núcleo al tiempo que permite que ideas que no fueron bien marcadas en sus últimos años antes de "Think Tank" así como las adquiridas en sus carreras solistas, lleguen a este 2015 como combinaciones maduras, más sensatas y con la obtención final de un nuevo sabor./v/3VGsyB62/file.html

CRM Rating: 80%


YouTube | There Are Too Many Of Us | Go Out | My Terracotta Heart |

01. Lonesome Street

02. New World Towers

03. Go Out

04. Ice Cream Man

05. Thought I Was A Spaceman

06. I Broadcast

07. My Terracotta Heart

08. There Are Too Many Of Us

09. Ghost Ship

10. Pyongyang

11. Ong Ong

12. Mirrorball

Por: José Marr Seguir a @JR_Marr