Fontaines D.C.: A Hero's Death

Fontaines D.C.
A Hero's Death
Partisan Records
31/Jul/2020


"Deslucida inercia Post-Punk"

Hay una muy delgada línea que demarca la diferencia entre lo que es música repetitiva y música hipnótica, y esa línea es el groove, la efectividad de sus "pocos" elementos, o digamos, la sensación de acople al ritmo de una canción proporcionada por su sección rítmica, que nos permite ir a galope sin cansancio aún si la música se extiende sobre la misma idea/figura por varios minutos. Ejemplos los encontramos desde "Gucci Gang" de Lil Pump, donde repite el mismo par de palabras unas 53 veces a lo largo de dos minutos con un resultado estéril y apenas emocionante por el beat primario pero bien pulido. También está aquella exitosísima "Get Lucky" de Daft Punk con los mismos 4 sedosos y adictivos acordes por 6 minutos o, por supuesto en el motorizado Kraut-Rock de Toy hace unos años en temas como "Kopter", que te mete en un vórtice espacial repetitivo pero alucinante durante casi 10 minutos. Y en el caso del disco en cuestión, el single "A Hero's Death" repite la frase "Life ain't always empty" más 30 veces como coro, volviéndolo un mantra de motivación frío y emocionante en el que no pesa su repetición gracias al galope constante de riffs, batería inquietante y coros.

Taylor Swift: Folklore

Taylor Swift
Folklore
Republic Records
24/Jul/2020


"Rústico pero citadino"

El periodo de cuarentena que ha caracterizado este 2020 ha sido visto de distintas maneras por los músicos del mundo, quienes ahora se ven recluidos sin hacer giras mundiales ni de prensa o showcases que les conecten con su público. Yannis Philippakis de Foals lo ha tomado como tiempo de reflexión; bandas como Cloud Nothings, White Denim o Chromeo lo han aprovechado para escribir y grabar nuevo material a distancia, James Blake por su parte ha tomado su piano y transmite sesiones en vivo con covers inesperados, mientras que para Taylor Swift representó una oportunidad de replantear su música y aptitudes apenas a un año de haber lanzado Lover.

Declan McKenna: Zeros

Declan McKenna
Zeros
Sony Music
04/Sep/2020


"Alivio. No cura"

De un tiempo para acá, Inglaterra y en general el Reino Unido se habían quedado estancados en cuanto a que cada novedad que de ahí salía, parecía ser el mismo grupo de guitarras imitando al del año pasado, que ése ya se parecía al del antepasado, ese al de hace 10 años, y ese al de hace 30 y así sucesivamente. Nuevos nombres regularmente alabados prematuramente por su prensa, por NME casi siempre, hasta que ese hype que se creaba alrededor de ellos sólo les alcanzaba para su debut y luego no volvíamos a saber nada de ellos. Las cosas saltaron a un nuevo nivel cuando un niño de 16 años ganó el concurso de talentos emergentes en el Glastonbury de 2015 con un tema llamado "Brazil" que supuestamente, señala problemas de corrupción en el fútbol; de ahí es que se le colgó una medalla gracias a su lírica de crítica y conciencia que supo extender a su álbum debut y que por supuesto, en una edad precoz resaltaba como un distintivo único en su especie, cuando muchos otros, incluso con más edad, pues cantan sobre pasarla bien, fiestas, alcohol, drogas, relaciones fallidas y sexo.

The Flaming Lips: American Head

The Flaming Lips

American Head

Warner Music

11/Sep/2020

"Cordura en la locura"

Entre discos experimentales, colaboraciones con estrellas del Pop, reediciones y alguna cosa más, estoy un tanto perdido con la carrera de The Flaming Lips. Y supongo que no soy el único. El caso es que la banda de Oklahoma me ha dejado de interesar un poco en estos últimos años. Porque, además, yo lo tengo muy claro con ellos: me quedo con el Noise-Pop de los primeros noventa, o con el Pop épico de finales de aquella década. Con el resto de los experimentos de su carrera lo he intentado más de una vez, y no puedo. Afortunadamente, su último trabajo parece que está pensado para esos que no pillamos el punto a su faceta experimental. Y tengo que decir que es todo un acierto.

Cults: Host

Cults

Host

Sinderlyn Records

18/Sep/2020

"Nueva estática"

Hubo un tiempo, aunque muy corto, en el que parecía que Cults se iban a comer el mundo, pero no fue así. El dúo neoyorquino editó un álbum de debut lleno de hits y de temazos de Pop retro, pero en su segundo trabajo abusaron de ese sonido, y en su tercero se metieron en un Pop más luminoso que no terminó de convencer a mucha gente. Ahora lo vuelven a intentar con un cuarto trabajo al que yo, por lo menos, le veo un poco más de posibilidades. Más que nada, porque es algo más ecléctico, y cuenta con muchos más matices que sus anteriores álbumes.

Sufjan Stevens: The Ascension

Sufjan Stevens

The Ascension

Asthmatic Kitty

25/Sep/2020

"Electrónica prismacolor"

Hay una palabra que define totalmente el nuevo trabajo de Sufjan Stevens: excesivo. Creo que el musico norteamericano ha hecho un disco inabarcable en sus primeras escuchas, ya no solo por su larga duración, que se va hasta los ochenta minutos, también por su cantidad de matices. Porque decir que estamos ante el disco más electrónico de Sufjan Stevens es quedarse muy corto. Cada canción es un mundo y una especie de confesión del de Detroit, que está bastante más místico de lo normal. Algo entendible dada la situación que vive su país, y el mundo en general. Así que, por un lado, tiene su punto descubrir la gran cantidad de referencias musicales y de la cultura popular que hay en todo el disco, pero, sin embargo, también es compresible que de algo de pereza meterse muy de lleno en él.

All We Are: Providence

 

All We Are

Providence

Domino Records

14/Ago/2020

"Como las estaciones del año"

Es sorprendente... All We Are se están haciendo con una de las carreras más eclécticas del Pop-Rock británico actual. Lo que empezó siendo un proyecto de Trip-Hop y Dream-Pop -algo que ellos mismos calificaron como unos Bee Gees puestos de Diazepam-, y siguió estupendamente con un disco en el que aceleraban su música y se acercaban al Post-Punk, se ha convertido en algo luminoso que tiene muy poco que ver con lo que han hecho hasta ahora. Su nuevo trabajo es mucho más cálido y bailable, y parece que, esta vez, se han impuesto las raíces culturares de Luis Santos, su guitarrista brasileño.

Secret Machines: Awake In The Brain Chamber

Secret Machines

Awake In The Brain Chamber

TSM Recordings

21/Ago/2020

"Maquina del tiempo"

No cabe duda de que el mayor momento de gloria de Secret Machines fue en 2004, cuando un tal David Bowie se deshizo en elogios con su música. A partir de ahí, el grupo afincado en Nueva York, despegó y tuvo una carrera más o menos exitosa durante unos años. Y es que, su mezcla de Rock Progresivo, Shoegaze y Space-Rock, hizo que bandas como Foo Fighters, Interpol y Oasis, se fijaran en ellos para acompañarlos de gira. Pero en 2010, tras la marcha de Benjamin Curtis, uno de los miembros fundadores, y hermano de otro de los miembros del grupo, para formar School of Seven Bells, decidieron tomarse un descanso que ha durado casi una década.

Cut Copy: Freeze, Melt

Cut Copy

Freeze, Melt

Cutters Records

21/Ago/2020

"Aguas profundas y calmadas"

Son muchos y muchas los que están diciendo que Cut Copy se han pegado un tiro en el pie con su nuevo trabajo, pero la verdad es que no estoy de acuerdo. Sí, es cierto que ya no son esa maquina de hacer hits y que sus canciones de ahora tiran hacia rollos más reposados y minimalistas, pero el sexto trabajo de la banda australiana tiene algunos momentos que son pura belleza. Además, creo que solo hacen falta unas pocas escuchas para ver lo bien que les sienta esa delicadeza sintética en la que se han metido. Eso sí, dejando atrás las expectativas y siendo receptivo/a con esta nueva faceta.

Washed Out: Purple Noon

Washed Out

Purple Noon

Sub Pop Records

07/Ago/2020

"El atardecer sin color"

Si nos fijamos en muchas de las corrientes musicales que se pusieron de moda en la década pasada, es posible que la más efímera fuera aquello que llamaron Chillwave. Allá por 2011, este tipo de artistas que practicaban una electrónica casera, amable y cálida, se convirtieron en eso que los anglosajones llaman “next big thing”. Algo que nunca llegó y lo que hizo que la gran mayoría de ellos pasaron a mejor vida. El artista que más éxito tuvo fue Ernest Weatherly Greene Jr., más conocido como Washed Out, que incluso llegó a colar un par de discos suyos en el top 30 norteamericano, y al que yo pude ver en una sala Kapital de Madrid bastante petada. Ahora, tras publicar un disco en 2017 del que nadie se acuerda, lo intenta otra vez con un nuevo trabajo al que le falta bastante como para volver a poner en boga a dicho estilo que hace unos ayeres abanderó.