Cut Copy: Freeze, Melt

Cut Copy

Freeze, Melt

Cutters Records

21/Ago/2020

"Aguas profundas y calmadas"

Son muchos y muchas los que están diciendo que Cut Copy se han pegado un tiro en el pie con su nuevo trabajo, pero la verdad es que no estoy de acuerdo. Sí, es cierto que ya no son esa maquina de hacer hits y que sus canciones de ahora tiran hacia rollos más reposados y minimalistas, pero el sexto trabajo de la banda australiana tiene algunos momentos que son pura belleza. Además, creo que solo hacen falta unas pocas escuchas para ver lo bien que les sienta esa delicadeza sintética en la que se han metido. Eso sí, dejando atrás las expectativas y siendo receptivo/a con esta nueva faceta.

Jessie Ware: What's Your Pleasure?

Jessie Ware
What’s Your Pleasure?
Universal Music
26/Jun/2020


“El placer de escuchar música bien hecha”

Dentro de la escena Pop británica liderada por artistas maduros en busca de sonidos cálidos a favor del dramatismo vocal, llámense Adele, Bryan Ferry o Paolo Nutini; la figura de Jessie Ware se ha mantenido al margen con hits discretos y álbumes reflexivos que, para la prensa, caían en la comparativa con los de Florence + The Machine por sus paralelismos estructurales o instrumentales. Fue totalmente bajo el radar que la cantante londinense midió sus estándares y los fue renovando en búsqueda de un sonido definitivo, asomándose al mainstream a través de colaboraciones con Nicki Minaj o SBTRKT, pero fallando ante la terrible recepción que tuvo su tercera placa, Glasshouse, en 2017. Y de no ser por el podcast que tiene junto a su madre y que cuenta con alrededor de 13 millones de seguidores, seguramente se hubiera retirado de la música. No obstante, platicar dentro de su propia cocina con invitados de lujo como Rick Astley, Sam Smith y más recientemente Jake Bugg, le dio la liberación personal que necesitaba para soltar las riendas que le impedían desencadenar todo su potencial; de manera que acompañó su nueva oportunidad de éxito, con nueva música, un nuevo material y un nuevo estilo. Para enmarcar esta etapa, la decisión lógica fue buscar en su pasado, cuando pegó haciendo singles bailables en la disquera Young Turks, para lo cual, James Ford de Simian Mobile Disco fue reclutado como productor principal y comenzaron así, el proceso creativo.

Car Seat Headrest: Making A Door Less Open

Car Seat Headrest
Making A Door Less Open
Matador Records
01/May/2020


"Los peligros de abrir la puerta a medias"

Will Toledo ha emergido a lo largo de los 2010's como una de las figuras más importantes e inspiradoras del Indie Rock, comenzando a hacer música grabando la camioneta de su madre y evolucionando año con año a través de los álbumes que sacaba en Bandcamp, era cuestión de tiempo para que en Matador Records le dieran una oportunidad de demostrar que tenía un fanbase fiel que consumiera Teens of Style, un compilatorio de canciones reversionadas lanzado hace unos años y, más adelante, un nuevo paso para demostrar cómo es que ha desarrollado sus habilidades con Teens of Denial, que resultó ser uno de los mejores álbumes de guitarra de todo 2016, o quizás de la década. Toledo es la viva representación de que cualquiera con visión, empeño y constancia puede ser headliner de festivales alternativos en todo el mundo y más, un ejemplo e inspiración para las próximas generaciones de artistas independientes que buscan una voz en la escena. Es el estatus que se ha forjado al día de hoy, aunado a que su último lanzamiento fue el fabuloso remake de su gran, Twin Fantasy, así es como ha crecido el hype ante su próxima entrega como Car Seat Headrest para así poder atestiguar cómo es que se expresa ahora que realizó el sueño.

Porches: Ricky Music

Porches
Ricky Music
Domino Records
13/Mar/2020


"Synth Pop desdibujado"

Porches, o lo que es lo mismo, el proyecto de Aaron Maine, me gusta a ratos. Ya lo comenté cuando puse su anterior trabajo, que no entiendo muy bien el entusiasmo que hay con él. Pero sí reconozco que tiene algo interesante. Sobre todo cuando se pone un tanto más electrónico y se anima un poco más. Algo que no hace mucho en su nuevo trabajo. Eso sí, tengo que reconocer que es un trabajo coherente en el que, parece, ha encontrado su camino.

Christine And The Queens: La Vita Nuova

Christine & The Queens
La Vita Nuova
Because Music
27/Feb/2020


"Reina de los nuevos 80's"

Desde luego, no se puede decir que Heloïse Letissier, más conocida como Christine and the Queens, sea una artista perezosa. Todo lo contrario, tras publicar uno de los grandes discos de Pop de 2018, el pasado año, nos dejó "Gone", su colaboración con Charli XCX y uno de los temas de 2019. Ahora, sin que nadie lo esperara, vuelve con un EP de seis canciones -bueno, cinco más una versión en inglés de uno de ellos-, que está muy lejos de ser el típico lanzamiento de transición o de descartes. Porque sí, la artista francesa, vuelve a demostrar que, cuando se trata de Pop elegante y sintético, está a años luz de la mayoría de artistas femeninas de la actualidad.

Destroyer: Have We Met

Destroyer
Have We Met
Merge Records
31/Ene/2020


"Al pasado entre penumbras"

No es fácil hacer lo que hace Dan Bejar con cada disco de Destroyer. El músico canadiense cambia de rumbo con cada nuevo trabajo que saca, y lo que es mejor, siempre le sale bien. En la última década, nos ha dejado un disco de Pop sofisticado con el inolvidable Kaputt, otro un tanto más orquestal con aquel Poison Season, y otro centrado en el sonido del Manchester de los ochenta con el no tan lejano Ken. Todos ellos, cuanto menos, notables. Ahora, vuelve a cambiar de rumbo, y se mete de lleno en sonidos más sintéticos o hasta mira de reojo el New Wave. Aunque, eso sí, cambia en la forma de componer y la forma de grabar, pero, esta vez, hay temas con un sonido que sí se asemeja al de sus otros trabajos.

Jenny Hval: The Practice of Love

Jenny Hval
The Practice of Love
Sacred Bones Records
13/Sep/2019


"Nórdicos paisajes electrónicos"

Hasta ahora, la música de Jenny Hval era bastante personal y, ¿por qué no decirlo? algo extraña incluso para ser de las filas de Sacred Bones. La Noruega es una de las muchas artistas que buscan llevar su música más allá de lo meramente comercial. No obstante, también es escritora, y sus discos suelen ser conceptuales. Algo que ha cambiado un poco con su último trabajo y no, porque de repente se haya lanzado a la radio fórmula, la verdad es que sigue creando temas de lo más personales e interesantes, pero ahora lo hace desde otra perspectiva. La que le da el mundo de la electrónica, la cual utiliza para llevar sus canciones oscuras a mundos más amables.

TR/ST: The Destroyer, 2

TR/ST
The Destroyer, 2
Grouch Records
19/Abr/2019


"Re-destrucción"

Con TR/ST, Robert Alfons se ha consolidado como uno de los músicos actuales que mejor han sabido fusionar Electrónica y oscuridad desde una perspectiva más Pop. Una fórmula que ha cambiado con su último trabajo. Pero no os asustéis, no es que haya perdido el talento para crear grandes canciones, pero sí que ha cambiado bastante de rollo. Algo que, por otra parte, había anunciado que sería así cuando publicó la primera parte de este The Destroyer.

Black Marble: Bigger Than Life

Black Marble
Bigger Than Life
Sacred Bones Records
25/Oct/2019


"Con el color de los últimos 70s"

No sé si Chris Stewart, que se ha quedado solo al frente de Black Marble, tenía pensado sacar el disco más luminoso y Pop de su carrera a la hora de firmar con el sello Sacred Bones, pero no deja ser curioso. Más que nada, porque la discográfica neoyorquina, está especializada en sonidos más oscuros y menos evidentes. Aunque, gracias al Synth-Pop, parece que se está abriendo un poco, porque también tienen en su catálogo a los daneses Lust For Youth.

Chromatics: Closer To Grey

Chromatics
Closer To Grey
Italians Do It Better
02/Oct/2019


"Gris por dentro, más colores por fuera"

Resulta curioso cómo Chromatics se han convertido en una auténtica banda de culto. Y no es para menos, porque, tras publicar uno de los mejores trabajos de 2012, un par de años después, grabaron un nuevo álbum llamado Dear Tommy que todavía seguimos esperando. Y todo porque Johnny Jewel, líder de la banda, destruyo todas las copias físicas que había de ese trabajo tras una experiencia cercana a la muerte. Si a esto le unimos la cantidad de singles que han sacado durante estos años, los cuales eran supuestos adelantos de ese disco fantasma que todavía no tiene fecha de salida, sus apariciones en la última temporada de Twin Peaks, y la influencia que han ejercido en otras muchas bandas, es normal que nos encontremos ante una banda de culto.

Lower Dens: The Competition

Lower Dens
The Competition
Ribbon Music
06/Sep/2019


"Oscuridad resplandeciente"

Poco a poco, Lower Dens han ido adaptando su sonido a mundos más sintéticos y dejando de lado buena parte de la oscuridad que reflejaban sus primeros trabajos. No obstante, en los últimos años, Jana Hunter, su líder, ha sacado su lado más Pop, e incluso ha sido la protagonista de unas fiestas que han servido de homenaje a ABBA (hubiera dado mi mano izquierda por asistir a una de ellas). Por eso no resulta extraño que su nuevo trabajo se acerque a sonidos más propios de los ochenta en formato hit de radio, que a ese Slowcore, con vestigios de Shoegaze que practicaban a principio de esta década.

Bat For Lashes: Lost Girls

Bat For Lashes
Lost Girls
Awal Recordings
06/Sep/2019


"Más que una influencia"

Da igual que los años y las décadas pasen, no hay quién nos libre del revival de los ochenta. Llevamos así prácticamente desde que empezó el siglo, y el cine, la música y la moda, siguen fijándose en esa década. Natasha Khan, más conocida como Bat For Lashes, es la última artista en sumarse a esta nostalgia, y en acercarse a la cultura popular de sus años de infancia. La cantante británica se ha mudado a Los Angeles con una idea: hacer bandas sonoras para películas. Pero, al final, ha terminado grabando su quinto disco. Un disco que tiene bastante de cinematográfico (el título es una clara referencia a la película Lost Boys), ya que, en un principio, iba a ser la música de una película de niñas vampiras.

Lloyd Cole: Guesswork

Lloyd Cole
Guesswork
Ear Music
26/Jul/2019


"Actualización electrónica"

Resulta curioso comprobar como la electrónica se ha convertido en una especie de salvavidas regenerador para muchos artistas que ya cuentan con una más que abultada carrera. El último caso es el de Lloyd Cole que, tras seis años sin publicar disco, este verano ha vuelto con el que el mismo ha calificado como “su trabajo electrónico”. Aunque, eso sí, no estamos hablando de una conversión total, porque el músico británico sigue tirando de la elegancia y la clase que le han convertido en uno de los grandes de la música de su país. Solo que esta vez lo hace desde un lado más sintético, el cual, le da un nuevo brío a sus composiciones.

Mueran Humanos: Hospital Lullabies

Mueran Humanos
Hospital Lullabies
Cinema Paradiso Recordings
05/Jul/2019


"Canciones de cuna para manicomio"

Carmen Burguess y Tomas Nochteff conforman el dúo Mueran Humanos, y a pesar de que se podría encasillar como una banda Latinoamericana porque sus miembros son originarios de Buenos Aires, Argentina, no resulta tan fácil hacerlo así ya que desde hace varios años habitan en la ciudad de Berlín, en Alemania, siendo ésta su base de operaciones y donde tocan esporádicamente. Es difícil imaginarse este proyecto sin esa dualidad que se percibe, siendo una banda de dos integrantes, hombre y mujer, y que conjuntan dos continentes. Más recientemente los vimos en México por última ocasión en el festival Nrmal 2017 y ese mismo año fungieron como banda abridora de la gira de The Horrors en Europa.

Drab Majesty: Modern Mirror

Drab Majesty
Modern Mirror
Dais Records
12/Jul/2019


"El reflejo moderno de unos bajos 80's"

Drab Majesty van a por todas. El proyecto de Andrew Clinco, o Deb Demure, que es su nombre artístico, se ha convertido en uno de los grandes baluartes del nuevo Pop gótico. Lo han hecho poco a poco, definiendo su sonido en cada disco y escalando en popularidad con cada entrega. Todo de manera constante hasta llegar a este tercer trabajo donde han tirado la casa por la ventana, yéndose a grabar a Grecia junto a Josh Eustis (Telefon Tel Aviv), y puliendo su sonido hasta convertirlo en algo totalmente asequible para el gran público. El resultado no puede ser mejor, y se puede decir perfectamente que estamos ante su mejor trabajo.

The Drums: Brutalism

The Drums
Brutalism
Anti- Inc.
05/Abr/2019


"Con la química de aquel debut"

Si hay algo que tengo claro, es que no hay que enterrar a los grupos antes de tiempo. Algo que mucha gente ha hecho con The Drums. Aunque, eso sí, parte de la culpa la tuvieron ellos, que huyeron de todo lo que les hizo famosos con su primer EP y su primer álbum. Pero sí es cierto que siguieron sacando discos notables (unos menos que otros), y hace unos cinco años, pude ver un concierto suyo maravilloso. Ahora, que tan solo queda Johnny Pierce al frente la de la banda, que al fin y al cabo siempre fue el cerebro de ella, tenemos de vuelta a los Drums más Pop, más retro (en el Synth-Pop y el New Wave), más insidiosos, y la verdad es que suenan (o suena) de maravilla.

The Chemical Brothers: No Geography

The Chemical Brothers
No Geography
Universal Music
12/Abr/2019


"Más allá de la geografía del género"

Supongo que, a casi todos los que estamos en los cuarenta, o un poco más allá, nos han gustado The Chemical Brothers en algún momento. Yo, personalmente, flipé con sus tres primeros discos, y disfruté al máximo de sus conciertos en la segunda mitad de los noventa. Luego ya los dejé un poco de lado, a pesar de que no han dejado de sacar discos y canciones notables en todos estos años. Eso sí, creo que nadie se imaginaba que en 2019 iban a sacar uno de los trabajos más importantes de su carrera.

TR/ST: The Destroyer, 1

TR/ST
The Destroyer, 1
Grouch Records
19/Abr/2019


"Brillante oscuridad"

Últimamente está muy de moda lo de dividir los discos largos en dos partes. Principalmente, porque parece que ahora cuesta mucho lo de escuchar un trabajo completo donde los charts funcionan más que la vitrina de la disfrutable(?) pero desechable, y es todo un riesgo irse más allá de los treinta o cuarenta minutos en una obra en el actual mundo del single. Esa es una de las razones por las que Robert Alfons ha decidido dividir el nuevo trabajo de TR/ST en dos. Pero también tiene otra razón de peso, y es que, según él mismo, cuando se encontró con todas las canciones grabadas, se dio cuenta de que había dos bloques muy diferenciados que casaban mejor así.

Sharon Van Etten: Remind Me Tomorrow

Sharon Van Etten
Remind Me Tomorrow
Jagjaguwar Records
18/Ene/2019


"Profundidad que deja huella"

Dice Sharon Van Etten que, en este trabajo, ha tratado de perseguir sus pasiones y que, aunque está hecha un desastre, ha conseguido sus propósitos, que no son otros que los de ser madre, actriz, cantante, e ir a la universidad. Y es que, en estos casi cinco años que han pasado desde su anterior disco Are We There, la norteamericana ha estado de lo más ocupada logrando hacer realidad esos propósitos. Algo que se refleja en su nuevo álbum, en el que nos encontramos a la Van Etten más visceral y personal hasta la fecha, y a una artista sincera que nos cuenta parte de su vida sin ningún tipo de tapujos.

The Twilight Sad: It Won/t Be Like This All The Time

The Twilight Sad
It Won/t Be Like This All The Time
Rock Action Records
18/Ene/2019


"Nobody Wants To Leave"

Quizá ya parece demasiado tarde para que The Twilight Sad salga de ese crepúsculo donde semejantes como Editors, Interpol o White Lies le hacen sombra con poco menos. Tampoco es que la banda de escocesa tenga como virtud o prioridad hacer canciones pegadizas o por demás accesibles, pero es algo que desde hace no mucho tuvieron en mente para mejorar, definir y compactar más su estilo, y así conseguir lo más cercano a su obra maestra con su antecesor inmediato Nobody Wants To Be Here and Nobody Wants To Leave, que por si algún personaje de la historia musical debía ser avalado, fue motivo para un cover de Robert Smith y también para que él los escogiera para abrir fechas de The Cure en Europa. Podemos tomar entonces aquel trabajo del 2014 como un punto de control alcanzado por el trío de Escocia para no volver atrás sino de ahí ir por más. Y en ese tema, una jugada interesante que nos dejaron ver desde los adelantos, fue la adhesión de sintetizadores, teclados y uno que otro elemento digital que no le venía mal a la mezcla; pero por supuesto, que como primicia hace unos meses, aquello se convierte en un distintivo de su nueva placa este 2019.