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22/8/19

Marika Hackman: Any Human Friend

Marika Hackman
Any Human Friend
Sub Pop Records
09/Ago/2019


"La amiga soledad"

Son muchos los discos que a lo largo de la historia de la música han servido como terapia tras una ruptura sentimental. Y es que, nada mejor que reflejar toda tu frustración, tristeza y enfado en una colección de canciones. La última en hacerlo ha sido la artista británica Marika Hackman, que, tras romper con Amber Bain (The Japanese House), escribió los temas que forman su tercer trabajo. Sólo que ella ha ido más allá, y en este nuevo álbum, nos deja un buen puñado de canciones que hablan sobre la masturbación femenina, el sexo queer y el patriarcado. Además de la natación, su nueva pasión.

21/8/19

Lloyd Cole: Guesswork

Lloyd Cole
Guesswork
Ear Music
26/Jul/2019


"Actualización electrónica"

Resulta curioso comprobar como la electrónica se ha convertido en una especie de salvavidas regenerador para muchos artistas que ya cuentan con una más que abultada carrera. El último caso es el de Lloyd Cole que, tras seis años sin publicar disco, este verano ha vuelto con el que el mismo ha calificado como “su trabajo electrónico”. Aunque, eso sí, no estamos hablando de una conversión total, porque el músico británico sigue tirando de la elegancia y la clase que le han convertido en uno de los grandes de la música de su país. Solo que esta vez lo hace desde un lado más sintético, el cual, le da un nuevo brío a sus composiciones.

20/8/19

Bon Iver: i,i

Bon Iver
i,i
Jagjaguwar Records
09/Ago/2019


"For Emma, 22 Iver, Million"

Si hablamos de los artistas más innovadores, arriesgados y aventureros de los últimos tiempos, Justin Vernon debe estar en el podio de este tipo de personajes. Es difícil pensar que en 11 años apenas ha sacado 4 discos pero parece material de sobra para lo que cada uno ha significado en el contexto en el que fueron liberados. Desde el desgarrador invierno Folk de su debut en For Emma, Forever Ago, hacia la calmada y brillante primavera en el homónimo Bon Iver del 2011, la metamorfosis en ese fenómeno primaveral llamado 22, A Million que descolocó cualquier predicción hasta llegar a i,i, otra muestra donde no podría hacer más gala de todas las virtudes y ambiciones que ya le hemos escuchado y como no podía faltar, encontrando algunas cosas nuevas por el camino.

18/8/19

Thom Yorke: Anima

Thom Yorke
Anima
XL Recordings
27/Jun/2019


"Vacío lleno"

Una de las muestras más irrefutables de que Radiohead es una banda compuesta por genios en la materia, son los trabajos paralelos a la banda que tienen casi todos sus integrantes; Philip Selway explorando un sonido Pop semi-Folk sofisticado y sutil; Jonny Greenwood componiendo sus propios trabajos orquestales y bandas sonoras de películas aclamadas por todos, y obviamente, Thom Yorke explotando la cara más calculada y robótica del Pop IDM con Atoms for Peace, así como también los rincones más íntimos y minimalistas del "Glitch Pop" bajo su propio nombre. Y es que, recordando, tanto The Eraser como AMOK e incluso Tomorrow's Modern Boxes han dividido a los fanáticos de la música más de lo que cualquier otro trabajo de Radiohead o sus miembros en singular lo han hecho, debido a sus aproximaciones arriesgadas y poco ortodoxas con aires familiares de lo más insospechado que en su momento ha hecho Radiohead teniendo como inevitables comparaciones Kid A, In Rainbows o The King of Limbs.

13/8/19

Föllakzoid: I

Föllakzoid
I
Sacred Bones Records
01/Ago/2019


"Espacio tiempo"

Es difícil predecir a dónde irá Follakzoid con cada entrega, sin embargo desde el salto de II a III queda claro que aunque mínima, cualquier idea de cambio o de distinción la pueden aplicar de manera perfecta. Vayamos con que el título no es una progresión a la numeración romana que llevaban, ahora con I cubren ese número que simbólicamente tenía su debut homónimo pero que no había sido con Sacred Bones Records. Ya en materia musical, el álbum se formó con la idea de crear pistas extremadamente mínimas pero intentando llenar espacios de tiempo más largos; el resultado es un álbum que tiene una sensación ambiental, de Techno natural (por los instrumentos) y espacial, que no clama por atención, sino que le da al oyente el espacio para respirar, para apreciar el pequeño e intrincado funcionamiento interno del álbum.

12/8/19

Anteros: When We Land

Anteros
When We Land
Distiller Records
22/Mar/2019


"La chispa adecuada"

Encontrar un trabajo como When We Land en pleno 2019, es algo refrescante e impresionante, uno que coincide con la energía audaz, la chispa y el encanto sin complejos de una banda que ha ido afinando y apuntalando su estilo el último lustro de años con el lanzamiento de singles y EP's. El tono vocal de la frontwoman Laura Hayden recuerda a uno de los más clásicos como Debbie Harry en la mejor época de Blondie (Parallel Lines), particularmente en las canciones de apertura "Call Your Mother", la muy New Wave "Drive On" y uno de sus mejores singles llamado "Ring Ring".

10/8/19

Meran Humanos: Hospital Lullabies

Mueran Humanos
Hospital Lullabies
Cinema Paradiso Recordings
05/Jul/2019


"Canciones de cuna para manicomio"

Carmen Burguess y Tomas Nochteff conforman el dúo Mueran Humanos, y a pesar de que se podría encasillar como una banda Latinoamericana porque sus miembros son originarios de Buenos Aires, Argentina, no resulta tan fácil hacerlo así ya que desde hace varios años habitan en la ciudad de Berlín, en Alemania, siendo ésta su base de operaciones y donde tocan esporádicamente. Es difícil imaginarse este proyecto sin esa dualidad que se percibe, siendo una banda de dos integrantes, hombre y mujer, y que conjuntan dos continentes. Más recientemente los vimos en México por última ocasión en el festival Nrmal 2017 y ese mismo año fungieron como banda abridora de la gira de The Horrors en Europa.

4/8/19

ReWired // Interpol: Antics

Interpol
Antics
Matador Records
28/Sep/2004


"La perfecta definición de secuela"

La gran hazaña de Interpol con Turn on the Bright Lights fue diseminar el sonido Post-Punk gótico de los ochentas entre la crítica especializada y el público mainstream que los veía en grandes festivales o acogiendo reconocimiento mundial por haber logrado un primer álbum tan impecable como inesperado, desencadenando un Revival del género que prevalece hasta nuestros días -y hasta me atrevo a decir, que el revaloramiento de Joy Division cuando en artículos sobre Interpol, se les ponía como referencia- pero en su tiempo, los de New York, seguían siendo los raros de la clase; quienes rendían honor a personalidades de culto como Television, Wire y Echo and The Bunnymen con vestimentas opacas, porte frente al público e incluso la manera de agarrar sus instrumentos en vivo, quienes causaban más morbo que emoción al momento de comenzar un concierto y, por supuesto, quienes habían dejado la vara demasiado alta para superar con una próxima entrega. La nueva dirección de Interpol para esta placa fue definida rápidamente y un año después de haber lanzado Turn On The Bright Lights ya se encontraban dentro del estudio, aprovechando la gran cantidad de material que ya tenían escrito, así como el furor creciente que los envolvió durante finales de 2002 y todo 2003.

31/7/19

Liam Gallagher: Once (Single)

"Once"
Liam Gallagher
Warner Bros. Records
26/Jul/2019


"La primera vez"

Aunque en este canal hemos tenido bastantes problemas con los fans más acérrimos de Liam Gallagher por no creer que Oasis fue la última más grande deidad del Rock, o por pensar que los hermanos Gallagher deben ser santificados, o por pensar que Liam es el salvador del Rock en pleno 2019 sólo por emular con una guitarra el Pop-Rock de la vieja escuela o por hacer baladas que se parecen más a las de Gilbert O'Sullivan o Bread en el afán de asemejarse a John Lennon; cierto es que estábamos esperando algo que lejos de revolucionar o impresionar, lograra acertar en concentrar las mejores virtudes que aún quedan en el legendario ex vocalista de Oasis.

30/7/19

Injury Reserve: Injury Reserve

Injury Reserve
Injury Reserve
Loma Vista Recordings
17/May/2019


"Refrescante"

El nombre Injury Reserve ha sido uno de los principales referentes en cuanto al Jazz Rap de los últimos años. Live from the Dentist Office gana cada vez mayor popularidad entre los internautas más activos entre las propuestas de Hip-Hop por su gran peso lírico y atmosférico pero hiperactivo que ofreció el trío de Arizona en 2015. Mas, conforme pasan los años, los MC's Nathaniel Ritche (o Ritchie With a T), Jordan Croggs (o Stepa J Croggs) y el productor del trío, Corey Taylor, han buscado nuevas tangentes por las cuales salirse; más posibilidades para hacer un beat y explotar las posibilidades que traen estilos más movidos y acordes a su sinergia de trabajo. Floss, mixtape del 2016, marcó su primera entrada en el Hardcore Hip-Hop como evolución natural a toda la fuerza que traía su música en ese momento, pero no fue hasta 2017 que lanzaron su EP Drive It Like It's Stolen, cuando se marcó el verdadero antes y después; apostando por la experimentación electrónica y minimalista en las bases mientras que los raperos aportaron un nuevo sentido de profundidad más existencial y moral a cada línea en un compilado corto pero confuso y sin dirección clara que no vio cristalizada ninguna de sus ideas por completo hasta 2 años después, cuando Injury Reserve lanzaron su álbum debut homónimo.