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12/12/17

U2: Songs Of Experience

U2
Songs Of Experience
Island Records
01/Dic/2017


"Inocencia con experiencia"

En tiempos actuales, cuando alguien refiere a "música para masas", "rock de estadios", "rock de arenas" entre otras testificaciones, no se está sentenciando al sujeto como algo falto de calidad. Claro está que muchos ejemplos actuales no ayudan, pero si nos vamos en retroceso, un disco de hace 30 años llamado descaradamente Music For The Masses (de Depeche Mode) es considerado uno de los mejores en la historia de la música. Y hablar de ésto cuando el tema central es U2 resulta en un arma de doble filo, porque la banda más grande de Irlanda (en trayectoria y popularidad) es una de las principales responsables de esta denominación; más todavía cuando se tiene un tan extenso recorrido en la industria, cuando el pico creativo está a más de 20 años de distancia, las obras maestras a 30 y la base de fans se ha segmentado entre los que prefieren su sonido de antaño, los que sólo pueden con las canciones posteriores a "Beautiful Day" y los incondicionales que simplemente los siguen y consumen sin objeción (¿Cuál de esos eres tú?). Pese a todo, hay que aplaudir que U2 no se ha hundido en el olvido, el nombre de Bono figura cada vez más en el jet set y como banda siguen siendo un acontecimiento en cada país que se paran.

Pumarosa: The Witch

Pumarosa
The Witch
Fiction Records
19/May/2017


"Rosa oscuro"

Buscando información de los teloneros de Depeche Mode en su gira europea, me he encontrado a Pumarosa, una banda londinense que editó su álbum de debut la pasada primavera. Y la verdad es que ha sido todo un descubrimiento, porque, a pesar de tener unas referencias claras, han conseguido un sonido bastante propio. Eso sí, a los que precisamente no se parecen en nada, es a los de Basildon, no hay punto de comparación con el Depeche Mode de ninguna época y de cierto modo, fuera de eso, yace su atractivo. Lo suyo es mucho más Rock, y las influencias evidentes se van hacia el Post-Punk y el Rock oscuro.

4/12/17

Drab Majesty: The Demostration

Drab Majesty
The Demostration
Dais Records
20/Ene/2017


"Some Great Black Celebration"

No me sorprende mucho que, de vez en cuando, me dé una ventolera gótica y me ponga a escuchar este tipo de música. Más que nada porque siempre me ha intrigado bastante, lo cual supongo que será por haber crecido con las canciones de Depeche Mode o The Cure de fondo. Pero lo cierto es que siempre ha sido una cosa musical y no estética, ya que el mundo del negro, los cardados y el maquillaje, no es lo mío. Ahora mismo me encuentro en una de esas épocas en el que este tipo de música me seduce bastante, y le estoy dando cancha a unos a cuantos discos de este estilo que han salido este año. El primero es el segundo trabajo de Drab Majesty, un grupo de Los Angeles liderado por el andrógino Deb Demure, que ha sacado un disco que no defraudará para nada a los seguidores del mundo Dark.

1/12/17

Robert Plant: Carry Fire

Robert Plant
Carry Fire
Nonesuch Records
13/Oct/2017


"Arrullo como ninguno"

Tiene mérito el que a estas alturas del partido, un eterno como Robert Plant insista en crear y proponer. Claro que lo tiene. ¡No tendría porque! Sin embargo, tal parece su espíritu inquieto no le permite estancarse en el recuerdo y la nostalgia por lo que cada ciertos años el hombre continúa con la convicción de seguir construyendo su leyenda. Nos entrega de esta forma la continuación del notable Lullaby... and The Ceaseless Roar, uno de los mejores álbumes que oímos en aquel 2014 y por cierto, uno que seguro figurará a futuro entre sus trabajos en solitario más destacados.

29/11/17

Noel Gallagher's High Flying Birds: Who Built The Moon?

Noel Gallagher
Who Built The Moon?
Sour Mash Records
24/Nov/2017


"For What It's Worth"

Hay una gran diferencia entre Liam y Noel y es innegable; mientras que Liam se está puliendo y descubriendo con As You Were en algo casi enteramente auténtico y propio, Noel se tomó el atrevimiento de hacer un buen disco descaradamente Oasis pero muy bien arreglado con su debut, así como posteriormente empezar a tomarse libertades que le vislumbraron nuevos y prometedores horizontes igual que resultados impuntuales en Chasing Yesterday. La buena noticia llegó cuando dijo que Who Built The Moon? retomaría esas vías más aventureras de su otrora y cumplió con el estreno de "Holy Mountain". A estas alturas con todo lo acontecido por los Gallagher en 2017 llego a la conclusión que quienes creen que Liam ha hecho la pieza de "Rock" más solida en lustros y que Noel está perdido en géneros con una brújula descompuesta, es porque su juicio depende de cuánto espectro de Oasis quieren escuchar en su música y qué tienen por significado de las palabras "experimentar" y "evolucionar". Porque lo de Noel guste o no, cumple con estas 2 definiciones. Who Built The Moon? es el Dig Out Your Soul de Noel Gallagher, el álbum que se sale del guión con estilo y que además ayuda a refrescar al compositor. Si bien es evidente que jamás podrá hacer otro disco de la talla de Definitely Maybe o (What's the Story) Morning Glory? (éstos compuestos totalmente por él) al menos es gratificante escucharlo en una expedición al espacio atravesando atmósferas psicodélicas y electrónicas con suma soltura y control.

27/11/17

Los Blenders: Ha Sido

Los Blenders
Ha Sido
Self-Released
31/Oct/2017


"Ha sido y es, una decepción"

A principios de 2013 con el tan exitoso como inverosímil EP, Meta y Dinero, Los Blenders empezaron a tener una considerable atención mediática en la escena nacional que ya se venían mereciendo desde otros lanzamientos previos. Y si bien ese timing de llegar en el momento justo para ser la banda juvenil y fresca que representara a una generación es algo bastante elogiable, también puede llegar a ser algo muy cuestionable. Como ha sido costumbre aquí en Mex, ser lo que la ola dejó caer hasta estas fronteras aunque un poco tarde (Wavves, Harlem, Crocodiles, Bad Sports, los españoles Novedades Carminha o hasta los puertorriqueños Davila 666 ya se habían subido al tren). Un poco más tarde su álbum debut Chavos Bien, los mantuvo con la atención necesaria tanto que sus singles salían en comerciales y un año más tarde hicieron una sesión con KEXP. Con todo y eso, lo evidente era que Meta y Dinero superó en éxito cualquier antecedente y Chavos Bien fue el efecto de la causa. Pero el problema con Los Blenders, ha sido que si bien, desde el principio han basado su fórmula en canciones rápidas, concisas y efectivas, no ha habido una muestra de un proceso palpable, quizá sólo han mejorado aspectos de la producción, pero ni siquiera han hecho un sello distintivo de su música entre propuestas foráneas que ha pesar de estar en un género con limites muy estrechos, ofrecen más que lo mostrado por la banda mexicana. Y bien, Ha Sido quizá pueda, por fin, superar lo anteriormente hecho.

21/11/17

Peter Matthew Bauer: Mount Qaf (Divine Love)

Peter Matthew Bauer
Mount Qaf (Divine Love)
Kobalt Music
10/Nov/2017


Sé que difícilmente estarán de acuerdo, pero tengo que decir que, de todos los miembros de The Walkmen que están sacando discos en solitario, el que me parece más interesante es Peter Matthew Bauer. Es cierto que Hamilton Leithauser, el que fuera su cantante, está arriesgando más y abriendo nuevos caminos musicales en su carrera, pero, salvo algunos cortes, como la maravillosa "1000 Times", no me termina de convencer su pasión por los sonidos más clásicos de la música norteamericana con sus brillantes de jovialidad que la da Rostam Batmanglij. Así que me quedo con Bauer y sus alusiones, que me recuerdan un poco más al de The Walkmen desde que lazó Liberation!, su debut en solitario, cual fue una enorme sorpresa, y acabó entre los mejores discos de 2014. Todo gracias a temas como "Philadelphia Raga" o "You’re The Chapel", en los que el norteamericano se dejaba llevar por un Rock de tintes Lo-fi y épicos. Algo a lo que vuelve en este segundo trabajo.

20/11/17

Charlotte Gainsbourg: Rest

Charlotte Gainsbourg
Rest
Atlantic Records
17/Nov/2017


"Fragancia europea"

Algunos pensarán que Charlotte Gainsbourg lo ha tenido fácil por ser hija de quien es, pero yo no lo creo. Tener como padres a Serge Gainsbourg y Jane Birkin puede ser un impedimento, y a las primeras de cambio te pueden plantar la coletilla de "la hija de..." y sabemos que en el mundo de la música no llenan ni la mitad de sombra del padre o madre. Pero la artista francesa supo quitársela de encima muy pronto; todo gracias a una extensa carrera cinematográfica llena de premios y reconocimientos, y a una faceta musical que siempre ha cosechado buenas críticas. Una carrera musical que recupera ahora, tras ocho años sin editar canciones nuevas. Si nos olvidamos del disco de rarezas y directos de 2011, claro. Y, como viene siendo habitual en todos sus trabajos, lo hace muy bien acompañada, ya que por aquí hay colaboraciones de una de las mitades de Daft Punk, Owen Pallet, Connan Mockasin y hasta el mismísimo Paul McCartney. Además, la producción corre a cargo del músico francés SebastiAn.

16/11/17

Liima: 1982

Liima
1982
City Slang Records
03/Nov/2017


"Cámara electrónica"

Cuando internet no existía, y no se podían escuchar los discos antes de su salida al mercado, era muy habitual comprar un álbum por su portada. Yo lo he hecho más de una vez, y me he llevado tantas alegrías como desilusiones, pero no dejaba de tener su rollo ver si lo que había dentro era tan bueno como lo de fuera. Todo esto viene por el nuevo álbum de Liima, con el que me ha pasado una cosa parecida. Su portada, tan simple, y con la que es inevitable no darse cuenta del homenaje a la película The Warriors, me atrapó hace unos días y fue la primera toma de contacto que tuve con este grupo. Más tarde ya descubrí que, éste, es su segundo trabajo, y que la banda está formada por varios miembros de Efterklang y el músico de Jazz Tatu Rönkkö. Y sí, si me hubiera pasado hace dos décadas, sería una de las veces que acerté comprándome un disco a ciegas.

15/11/17

OCS: Memory Of A Cut Off Head

OCS
Memory of a Cut Off Head
Castleface Records
17/Nov/2017


"20-20"

Ya lo hemos relatado en todas las reseñas hechas anteriormente a Thee Oh Sees en Crazy Rhythms Music, pero por si aún hay duda lo repetiré una vez más: John Dwyer es una de las mentes más prolíficas en el mundo actualmente. Obviamente no fue fácil para el estadounidense ascender al estatus que tiene hoy, de eminencia, en cuanto a Garage Rock nos referimos y me parece que de eso va su vigésimo trabajo de estudio en 20 años de carrera; de cómo el tiempo le significó ganar experiencia y un punto de vista más centrado hacía la exploración constante de nuevos horizontes aún en un género aparentemente limitado que bien se encargó de rebasar hace unos meses con Oh Sees en Orc.